餐饮设计案例集锦

　北京昌平  挑灯日式餐厅

喜欢是掩藏不住的

就像......

你每次看到我的时候

上扬的嘴角

眼里冒出的小星星

抬起头

有阳光，有你

就够了

在挑灯日式餐厅中，郭准先生将归本主义融入到日式餐厅中，用清晰的线条和运用了好天然、好朴实的材料，用微小的细节展现了日料的独特。钢筋、原木、水泥，营造一场归本之间的激情碰撞。

廊厅借助错落有致的吊灯，将光线洒向室内的每一个角落，挑高的餐饮空间设计，从视觉上看会觉得非常通透明亮，不会让人因为室内光线不足而倍感压抑。餐厅的logo浮于墙面，多了一丝东方韵律。

沿着星星点点的灯光走向餐厅深处，优雅的环境、柔和的光线、安静的氛围，皆让人有禅静如水之感，优雅质朴的材质构建了空间的气质，以东方美学观念融入餐厅设计之中，取其神韵、存其风骨，雅静而又不乏时尚，让人不禁放慢脚步享受诗意的生活。

大厅的陈设同样有着简约感官的设计，纤细轻盈的轮廓，和具亲和力的造型构成了奇妙的平衡，纯粹的色彩，搭配光影的变化，婉约别致，将现代语言与传统文化得以圆融合一，极简之美又注入了东方韵味的意境，整体空间传递出含蓄而节制的气质。

包厢里运用自然光影的变换风格，阐释这浓浓的东方禅意，多个经典元素的组合，散发着浓浓的禅意，让设计蜕变成为有温度的生活艺术。

隔断上精巧的水墨画，透出昏黄的灯光，搭配绿植和石头，仿佛夏日里的庭院深深，想和你在这里，一起说悄悄话。

包间里有着浓浓的日式风格，简洁的造型线条搭配柔和的自然色彩，整个空间十分安逸。家具上选择了风格朴素的日式家具，通过软装的搭配，整个空间禅意十足。

邀三五知己，品一壶清酒，享受满是东方禅意的挑灯日式餐厅带给内心的安稳和平静。

贵阳  墨府古风音乐餐厅

传统并不是现代的对立面，而是现代的源泉

传统不是古董

也不是老掉牙的东西

我们继承、追随

不可能永远抓着古董不放

借助东方元素展现东方气韵

专注于自身的原创设计才是好根本的

贵阳墨府古风音乐餐厅

一间房间的名字，叫暮颜阁。

依旧素雅淡然、古木家具、白瓷瓶，磅礴的山水画散发着神秘又典雅中国的气息，垂直的木格栅纵向拉伸空间，让空间更透气，视野更舒适。

一间房间的名字，叫朝辞居。

一进入这个空间，迎面给人一种文雅清幽的感受，似有书香在其中。比较特别之处：两个包间之间没有墙壁做生硬的隔断，一道可以推动的屏风成为中介，根据两桌客人的意愿，可以开，可以合。

墨府里有两处包间，房间门口设计成中国传统建筑中月亮门的样子，月亮门没有实体“门”可遮挡内部空间，属于半隐秘半遮盖，如果需要全隐蔽的空间，一层飘纱便可将世界分成两半。

以舞台为中心，四周包围舞台的廊架，均以“屋檐”做顶，屋檐下饮食，更有生活的味道;卡座区以纱或者植物作为隔断，半私密空间，朦胧唯美，温度适宜，打开窗，微风抚纱，画面美如画~

半包围舞台的卡座区充满情调，卡座分别取名：听风、拂花、闻雪、揽月，风花雪月是为何意?可能意为：

风是穿山越海，拂面而来

花是零落成泥，常开不败

雪是日出消融，檐上落白

月是咫尺天涯，千秋万载

墨府也钟情绿植，

大厅中可以看见不少或红或绿的植物。

大厅中间，设计一个舞台，唯美的梨花树下有表演的师傅会心弹奏古琴，一旁自循环的水坛也发出清脆的流水之声，声声附和，宾客列坐其次，极具仪式感。

墨府除了提倡“慢生活”，也在无时无刻的指引来者欣赏中国传统美学。

由门而入，是一个古典的意境空间。木格栅将空间划分成两部分，一部分是中国“禅美学”概念空间，素雅的白纸挑灯，枯树与枯山石遥相呼应，让人心静;

另一部分是中国绘画中常见的留白，黑色“墨府”古字与红色“长情”印章，在空间中只占一角，大部分的留白既留了气，又留了想象空间，让人从入口处就开始慢下来，慢慢过渡到另一个空间。

「贵阳墨府古风音乐餐厅」，一处风流雅致的慢生活世界，既参与现世饮食又可一品精神食粮。

青砖瓦、抱石鼓、小黄花、古窗雕棱、墨书纸灯、房檐树影、外加几枝君子竹迎宾，培育出优雅的中国风，底蕴十足的中式建筑风格，在周围的灯红酒绿中格外耀眼。

由外物，回归到所需，从精神上回归到赖以生存的饮食上、粗茶淡饭中，平凡的中国之中有着平凡的生活方式。

中国人的风雅植于根骨，经过文学的熏陶和哲学的认可，我们在意人间烟火，那是平淡的柴米油盐酱醋茶;我们也在意人间风月，那是风流的茶酒香花诗书画。

一个是物质，一个是精神，这两者之间的跨越，便是一个人心性的体现，人间喧闹，生活不易，把“风流”留给自己，是给人生的一个机会。

  韩宫宴餐饮

哈尔滨  TAO 餐厅

北京驴本主义餐厅

在店铺的设计中，大美存在于天地之间，钢筋、混凝土、木材、玻璃、枯枝,这些原始的、极具天然美的材质被广泛运用其中。

北京海岸设计的核心设计理念——“归本主义”便是讲究如何处理这种“大美”，讲究如何将“大美”引入室内，如何掠去浮夸，以人内心真实的需求去塑造空间。

北京海岸设计为“驴本主义”重新设计了一款新的“驴”的形象。几笔直线概括出“驴头”形态，属于驴的“倔”的神态也蕴含其中，在大小不一的块面着色，二驴不再土，反而颇有艺术气息。

驴本主义从食材的甄选、炮制、营养烹饪到成品上桌，均讲求从本心出发，做好真的、好美味的菜肴。

“驴本主义”主打西北菜，所以在空间中植入了西北专属的“民俗文化”——皮影，被枯枝包围的皮影一眼看去，让餐厅更有西北韵味儿!

当然，建筑除了有时尚的外壳之外，同时结合有趣的灵魂并构成一个完整作品。

北京觅食森林  零擀餐厅

十月情侣咖啡厅设计

位于山西太原的十月情侣由北京海岸设计打造，在这个静谧的空间中，运用了绿色为主色调，在细节中加入了归本主义理念，将绿植、鹅卵石、玻璃、木、等元素融入其中，以此打造出一种宁静、浪漫的氛围，让人身处闹市，但心归自然。

想要休闲的凹造型拍照

想要咬着耳朵说悄悄话

站住别走!

这里有你很少体验到的错层座位

是不是超级有趣

微观森林的绿植

宛若闪闪星空的吊灯

蜿蜒曲折的通道

这些看似简单的设计

增加了空间私密性

两人的关系也可以更进一步

餐厅一隅的景观区好适合拍照了，几株翠植，一架秋千，森林元素的气息拂面而来，超大的落地窗成为了亮丽的风景，手中的咖啡和眼前的美景交相辉映，里面的人在看外面的风景，远处的人看里面也是风景。

海口  我在海口等你

灯光浮躁着阑珊?

车辆浮躁着杂音?

夜晚浮躁着黑色?

声音偷袭浪尖，岸的骚动，淹没了城市?

月亮只露出了一道孤独的弧，那是一艘船的记忆?

门口的吧台有着浓浓的地中海风，大面积的玻璃增加了室内采光，让自然变得触手可及，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。运用了颜色比较做旧的软装，自然的风吹日晒，平添了一分自然。

推开门，大海的气息扑面而来，门口的木质地板宛若细沙一般，点滴之间，散发着归本主义的气息。大面积的蓝色水磨石，制造出波浪的感觉。原木餐桌和铁艺藤椅搭配的天衣无缝，角落里，点缀着葱郁的绿植和零星摆放的石头，细节之处有着数不尽的文化艺术，难道这不是飘在海上的船吗?

早起就坐在店门口喝自己煮的咖啡，看着城市慢慢苏醒过来。渐变蓝色的墙面好似海天相接的原点，吊灯像星星一般点缀，午后的阳光透过叶子折射出光芒?，小小的咖啡店里香味蔓延 。

王阳明说过：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”这朵花，也可以理解为我们对生活的态度。当你在潜意识里告诉自己要认真对待生活的时候，生活才会变得有颜色起来。

北京海岸设计打造的主题餐厅，浪漫而特别，无论你来或者不来，它一直安静地待在那里，每天有许多人慕名的前往，店内环境以蓝色为主色调，让人仿佛身处深海，这是属于恋爱的仪式感。

安徽省  桐城宴会厅

人们所钟爱和留恋的

不过正是这无边灿烂的

花花世界

水晶琉璃月光樽是花束的瓶器，金黄灯光的辅助，瓶体流光溢溢，尽显奢华。纱，折成美丽的花，早就想这么做了，纱到何时何地不都是好有情调之物吗？“西施谩道浣春纱”、“琼枝日出晒红纱”，古往今来对于纱的赞美，人们从不吝啬。

厅内大部分的花及花藤都设计为仿真花，一是考虑鲜花花期甚短，并不易营造繁花盛放的饱满空间；二是鲜花更换率太高，高成本的造价是不被提倡的。

宴会厅中的舞台设计简洁大方，留有足够的空间供客人的不同需求进行二次装扮。整个主宴会厅以浪漫的紫罗兰色为主色调，加上精心的软装，整个空间是迷幻、浪漫、尊贵、华丽的，置入缥缈的干冰，水烟袅袅的样子，瑶池仙境，也不及此。

·庄周梦蝶，梦里花落知多少·

借庄周梦中的蝴蝶，放在素雅的灯箱上，让它们向着光飞翔。偏厅中“梦里花落”，叶子成了宾客的赏玩之物。从叶子上垂下来的小海螺吊灯，又舒缓地谱写着另一番小情趣和小浪漫。

建筑与灯光就像英雄和美人，一个铁血丹心棱角硬朗，一个千娇百媚绕指柔肠。这另一款灯光便是温柔的月光美人，偏偏月亮不是灯光，月亮只是在调制夜色。

·誓言在左，花不醉人人自醉·

婚宴

恨不得把天下所有的花都送给你

誓言

我爱你

若非要给爱加一个期限

我希望是一万年

·至上品味，无限尊贵·

从宴会厅退回来，从头开始，这里便是酒店的大厅。与宴会厅不同，大厅基础色是尊贵华丽的金色，少有花出现了。厅内软装采用欧式装饰风格，欧式风格向来都是奢华的象征，并在豪华大气中留有许多惬意和浪漫。

大厅一侧，是一排橱窗样子的隔断墙。“橱窗墙”的设计很有意思，好下面一排是展示物品的橱窗，四周用书籍包围式装饰，窗里放着酒店高端品质用品，橱窗上面及整个吊顶是由不同倾斜角度的镜子组成，通过镜子的不断的反射真实中的物体，得出了一个新的视觉体验。↓↓

惊喜和美丽其实本就存在

只不过机缘巧合被发现了

我来这花花世界

又怎么能不心动

我如此一个凡人

凡心自然是要献给这

无比绚烂的

花花世界

北京  鱼论餐饮

河南  醉巴鲜烤鱼

秋季，食鱼季

起水秋鱼好肥香。秋季的鱼，有艰巨的任务，它们需要不断地进食，才能抵抗寒冷少食的冬天，日夜囤积将秋鱼供养极其肥美，秋季便成了吃鱼的好好时节。可一年分四季，若要四季都能吃到肥硕鲜美的鱼，给你推荐个地方——醉巴鲜烤鱼。发源于河南郑州的醉巴鲜烤鱼，开店多年以“做有良心的企业”、以“一心一意做好每一条鱼”为经营理念，在业界和食客群体中赢得优异口碑，目前已在全国开设100多家直营店，2018年河南郑州店首次联手北京海岸设计开启首个品牌店面升级战略合作，醉巴鲜，醉八仙，不光吃醉八仙，更要美醉八仙~

在纷乱繁杂的商场中，如何才能吸引车水马龙的过客?一条唯美的国风大鱼加上熠熠发光的招牌足以。鱼跃升空的花墙点缀中式村院朴素致雅的木门，稳重幽静的归本主义之美中又有鲜活之气，是企业真诚务实的气质和其经营属性的好理想塑造。

由门而入，映入眼帘是一大片水磨石。说起水磨石，印象里大抵就是上个世纪学校、医院楼道的标配，另外还有传统建筑的外墙面。虽然耐磨，但却显得廉价。然而还来不及感叹时光匆忙，曾经遭嫌弃的水磨石竟然已经开始逆袭了。前台处，金属水磨石与木结合在一起，纹路美撞上块面美，厚重沉甸，雅致宜修;鱼形花墙是亮点设计，枯山石、小竹灯，客观您请里面走。

往里走，抽象鱼骨形式的隔断分割区域;像花伞一样的装饰，是取自渔人的斗笠，鱼配斗笠好有诗意;另一边铜色铁艺做的局部天花与鱼鳞形状结合，产生震撼的视觉冲击，整个空间从吃的、赏的、玩的、用的方面来讲，鱼无处不在。

公共区域，用古树根托起的圆形石板上面有一组精致的珊瑚水草组合，鱼型灯在上面仿佛游过，花鸟鱼虫组合成的小天地给人一种鲜美自然的感觉，与旁边的活鱼展示区名厨房作为衬托。

明厨房造型元素统一，展鱼、称重、杀鱼、出餐、设计上既保证功能实用又将形式风格统一于整个空间中。

处身其中，恍如另一个世界。醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

武汉汉街万达广场   蜀江烤鱼

未来，消费者越来越关注产品和服务质量，餐饮消费也由价格导向型转变为品牌导向型，餐饮好核心的竞争力还是产品本身的质量和服务，但更加重视品牌塑造和品牌的深耕以及品牌维护和推广。产品市场竞争从业态的品类竞争开始进入品牌化的竞争，餐饮行业已经上升到一个全新的发展阶段。目前，更多的蜀江烤鱼店投入到准备中，升级连锁扩张增加品牌辨识度，目的：在同质化的产品中快速被用户识别;占领用户心智能够迅速经常被想起;与用户建立深度链接变用户为粉丝;成为特定领域的代表占据营销优势。

新店面以时尚、优雅、轻盈为调性进行设计，场景中多使用金属材料作为隔断、吊顶、软装装饰，又以“海藻绿墙”、“怀旧桌椅”辅之，将轻奢和质朴柔和在一起，构造出一个有艺术气息用餐环境。好的空间设计能提高顾客的综合就餐体验，助力餐饮品牌化，才是会赚钱的空间设计。

蜀江烤鱼“老店换新颜”战略计划，与鱼相关的，首先想到水，上善若水，水利万物而不争，所以新门头设色水蓝，清幽含蓄，雅致大气。由旧入新，摆脱“吃烤鱼就是吃个热闹”的思想、摆脱“红红火火”、“花花绿绿”的惯性风格，“高级美”更迎合、满足现代人审美需求。

2018年蜀江烤鱼定制出下一步品牌发展战略：老店换新颜，升级连锁扩张，2019年蜀江烤鱼将会以一个全新的、优雅的姿态一鼓作气进军中国餐饮市场。

蜀江烤鱼，成立于2004年，是发源于重庆巫山的一种特色美食，公司经过十四年坚韧发展，如今已成为全国万达商场连锁品牌，目前在全国范围内，已有六十多家“蜀江烤鱼”门店投入营业。面对庞大的烤鱼市场中，新势力餐饮店野蛮生长的激烈竞争状况，身处红海的餐饮人若要长期获取红利，需寻得一个制高点，谋取长久生存。

宁波  柳叶名香日料餐厅

现代人对于用餐，已经不单单只是局限在味蕾的享受上了，随着商家们的竞争日趋白热化，对于空间的情境气氛、布置的内容，甚至是灯光够不够情调、侍者的服务等，都将是一个良好的用户体验的关键所在。

在该餐厅设计上，郭准先生将东方禅意和日本建筑元素相融合，营造一种日式宁静之感。

曲径通幽处般的走廊采用石板路进行铺垫，两边的绿植在装饰的同时增加顾客隐私感。

空间具有明确清晰的区域划分，在材料的运用上，选择具有文化符号性质的原木元素，配合日式的松树、磐石让整体空间充斥着浓浓的日式禅意中那古朴的感觉。

吊顶采用细腻的日式元素作为装饰，原始的枝干带来了古朴的味道。传统与现代相结合，时尚感与品质感相展现。

踏入廊厅，两侧是各拥奇趣的禅意水景，右边主水景宛如拖高长盘，盘上点缀着景石、奇松，颇有怀石料理摆盘的意境，盘面潺潺流动的水幕佐以唯美灯光，峥嵘奇石仿佛漂浮其上。

浓浓的禅意像是空气，如影随形，呈回字形的室外造景，几方景石将日本的枯山水体现的玲离尽致。

北京建外SOHO  炉食铺　　

闻听江南是酒乡

路上行人欲断肠

谁知江南无醉意

笑看春风十里香

炉食铺，郭准先生运用归本主义设计理念将江南的韵律美景融入现代建筑当中，营造出一个别样的现代化徽色餐厅。

员工操作台，一层一层垂下的吊板展示柜，通过天花镜面的折射，让空间更加具有延续性，也让空间在视觉上更加赋有独特的层次感。高清的镜面好似一湾平静的湖水，昏黄的“渔火”给室内渲染出丝丝暖意。中和了那来自“湖面”的凉意。

古朴的茶台，素雅的蒲团，聚三两好友，斟一壶清茶，品精致美食。望着青砖瓦砌成的背景墙。整个空间营造出的氛围，相信立马就能将你带入进去，此时无声胜有声。

铁艺与玻璃结合的屏风，让质朴的空间更加的灵活通透，运用绿植作为格挡巧妙地守住了这个空间的隐秘，也将整个空间烘托的春意盎然。

“水乡”的绿植赋予满园的生机，不需要雕梁画栋，褪去亭台楼阁的华美，让建筑“裸露”于人们的视野当中。设计师用回归本质的手法结合错落有致的建筑让空间更加灵动多变，踏入这一方天地，望着满园的绿意，品尝极具特色的美食，相信绝对是视觉与味觉上的双重享受。

于火于锅，唯沸唯汤，五味入神。

铜炉小，纵雪飞雨落，室暖如春。

邀三五知己 ，享一园美食 。

  娄三少

原木和水泥，让设计“活”起来

合生汇店 （210㎡） 

精美的瓷器、生机的绿植、以及错落有致的鸟笼装饰，

整个空间弥漫着浓郁的北京味道。空间主色调以原木色为主，

在简约的设计下，每一处的细节装饰更加深入人心。

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简洁自然的空间结构可以让人感到自由与轻松，多一分不多，少一寸不少，在空间的层次转变之间，更容易产生无尽的诗意。一个设计自然美观，能让人们感受温馨舒适的餐厅环境在就餐时显得尤为重要！它不仅能让人们放松身心，还可以在无形间述说精致的生活品味。娄三少春饼店，一家追求自由、舒适、精致的春饼店。在本项目的设计中，郭准先生根据不同店铺的定位，为其打造不同的餐厅风格。

万科店 （300㎡） 

中式风格的设计，原木打造的桌椅，

空间没有过多的细节要求，体现出一种纯粹的本真形态。

在这里，感受心间压力的释放，品味食物好初的那份美好。

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新华百货店（300㎡）

简约的餐厅，暖色调的灯光透过缝隙映射在原木桌椅上，

光影的虚实结合之间，夹杂着一丝丝北京气息。裸露的砖石墙，

让餐厅设计更加质朴，好像艺术展览一样，优雅而回味。

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